Convidados – Fórum Metrô 2025
Renato Vallone – Masterclass de Montagem e Convidado | Mesa: Montagem
Renato Vallone é realizador e montador. Nascido e criado na periferia do Rio de Janeiro, trabalha no audiovisual desde 2006. Assinou a montagem de filmes como Cinema Novo (L’Oeil d’Or, Cannes 2016), Humberto Mauro, Sertânia e A Queda do Céu (Quinzena dos Cineastas, Cannes 2024), pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Montagem de Documentário na Semana ABC 2025. Dirigiu o curta Centelha e assinou roteiro e montagem de Edna e Rua do Pescador, nº 6. Foi professor na Escola de Cinema Darcy Ribeiro (Brasil), na EICTV (Cuba).
Pedro Giongo – Convidado | Mesa: Montagem
Pedro Giongo é realizador e montador, recebendo o prêmio de melhor montagem no 52º Festival de Brasília com o longa “Alice Junior” de Gil Baroni. Selecionado para o Berlinale Talents 2024. Já dirigiu o curta “A Canção do Asfalto” (2017) e as animações stop-motion “Tango” (2016) e “Parque Pesadelo” (2015) em co-direção com Aly Muritiba e Francisco Gusso. “Lista de desejos para Superagüi” (2024), seu primeiro longa, recebeu o prêmio de melhor filme na 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
Gabriel Borges – Mediador | Mesa: Montagem
Gabriel Borges é pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema. Doutorando em História pela UFPR e mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Unespar, Gabriel atua na realização e edição de filmes e na organização de cineclubes e festivais de cinema. Destacam-se de sua trajetória na realização, a direção dos curtas “Eu Te Amo, Bressan” (2021) e “E No Rumo do Meu Sangue” (2020( e a edição de mais de 10 curtas e 3 longas, selecionados para festivais e mostras de grande prestígio. Atualmente é co-diretor artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, diretor artístico Metrô – Festival do Cinema Universitário, membro do Coletivo Inajá e um dos curadores do Cineclube São Bernardo.
Guile Martins – Convidado | Mesa: Som no Cinema
Natural de Campinas, São Paulo, bacharel em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), Mestre em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (FAV/UFG), Guile Martins é sound designer e assina o som de diversos longas-metragens do cinema brasileiro, dentre eles os premiados “Branco Sai, Preto Fica” (2014), de Adirley Queirós, “Carro Rei” (2021), de Renata Pinheiro e “A Queda do Céu” (2024), de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha. Guile é pesquisador da matéria sonora e seus cruzamentos com as artes visuais, etnografia, música e audiovisual. Atualmente é professor efetivo do Bacharelado em Cinema no Instituto Federal de Goiás e doutorando no Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás.
Luiz Lepchak – Convidado | Mesa: Som no Cinema
Luiz Lepchak é desenhista de som e compositor para filmes. Cineasta especializado em Som pela EICTV (Cuba) e mestrando em Composição de Trilha Sonora pelo Conservatório de Amsterdam (Holanda), seus trabalhos já foram ouvidos em importantes festivais ao redor do mundo, entre San Sebastián, Locarno, Mar del Plata, Havana e Gramado. Dirige a plataforma @cafilasounds que se propõe a recriar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Dirigiu Aquela Mesma Estação (2021), um ensaio sobre a nostalgia a partir das ondas de rádio, tendo circulado em mais de uma dezena de festivais internacionais. Desde 2019 é professor convidado de Desenho de Som na Escola de Chavón (Rep. Dominicana).
Schultz – Mediador | Mesa: Som no Cinema
Juliano Schultz é mestre em Cinema e Artes do Vídeo pelo Programa de Pós-graduação da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Proprietário do estúdio Schultz Audio Works que atua no ramo de pós-produção de som para audiovisual. Em seu currículo, estão presentes mais de 100 produções nacionais e internacionais entre filmes ficcionais, documentários e séries de televisão para canais de streaming como Netflix, Prime Video, HBO (MAX), Globo Play e Disney Plus. Dentre as principais produções destacam-se Bingo, o rei das manhãs (2017); Marighella (2019); Sob Pressão (2017-2022); Pico da neblina (2019-2022) e Cangaço Novo (2023).
Felipe Ayres – Convidado | Mesa: Trilha Sonora
Felipe Ayres é músico, compositor e produtor musical, com atuação marcante em trilhas sonoras para cinema, séries e podcasts. Entre seus trabalhos mais reconhecidos estão as composições originais para as séries O Caso Evandro (Globoplay), Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez e Bateau Mouche (HBO Max), além de O Caso Escola Base (Canal Brasil). Também assina músicas para podcasts de grande repercussão como Altamira, Leandro Bossi e O Piloto. Paralelamente, desenvolve seu projeto solo e integra a banda curitibana ruído por milímetro.
Mateus Alves – Convidado | Mesa: Trilha Sonora
Mateus Alves é um compositor de música instrumental natural de Recife, Pernambuco, Brasil. Iniciou sua carreira nos anos 2000 tocando baixo elétrico em diversas bandas de música instrumental e experimental, assim como grupos de música popular. Em 2006 entrou no curso de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e passou a tocar também baixo acústico. Em 2008 foi admitido na Orquestra Jovem do Conservatório Pernambucano de Música, período em que começou a compor. No início dos anos 2010, depois de concluir um Mestrado em Composição na Royal College of Music, em Londres, passou a produzir também música para cinema. Compôs e produziu, em parceria com Tomaz Alves Souza, a trilha sonora original do longa-metragem “”Bacurau””, de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, e recentemente concluiu, também em colaboração com Tomaz, a produção e composição da música original do novo longa do diretor Kleber Mendonça Filho, “”O Agente Secreto””. Seu trabalho combina o modalismo e materiais da música nordestina e brasileira com técnicas contemporâneas da música instrumental e experimental.
Ale Rogoski – Mediador | Mesa: Trilha Sonora
Alexandre Rogoski é supervisor de edição de som e mixador de Cinema. É bacharel em Música – Produção Sonora na UFPR e tem especialização em Comunicação Audiovisual pela PUC-PR. É proprietário da Off-Beat Audio, produtora de áudio especializada em pós-produção de som para filmes, séries e programas de TV. Por seu trabalho de desenho de som e mixagem para cinema foi premiado nos festivais de Cinema de Gramado, Kinoarte de Londrina , Curta Taquary, Curta Santos, Festival SESC de cinema, Cinefest Gato Preto e Festival Cine Música ENPSC. É responsável pela pós produção de som de diversas séries de TV/Streaming como: “Caso Evandro” e “Rota 66 “ da GloboPlay, “Pacto Brutal” e “Bateau Mouche” da HBO MAX, “O Coro”, “Tá Tudo Certo” e “A Magia de Aruna” da Disney+, “Especial de Natal Porta dos Fundos” 2022 da Paramount+, entre outras.
LÍlis Soares – Convidada | Mesa: Direção de Fotografia
Lílis Soares é uma diretora de fotografia brasileira, vencedora do prêmio World Cinema Dramatic Special Jury Award de Direção de Fotografia no SUNDANCE FILM FESTIVAL 2023, Melhor Direção de Fotografia no Dublin Film Festival 2023, no African Movie Academy Awards 2023, FESPACO 2023, Fantaspoa 2024 e Guadalajara 2025. Trabalhou em mídia digital, TV e cinema no Brasil, França, Rússia, Suíça, Angola, Benin e República do Congo. Foi Diretora de Fotografia do longa-metragem nigeriano em preto e branco “Mami Wata”, de C.J. Obasi, dos longas de ficção brasileiros “A melhor mãe do mundo”, de Anna Muylaert, “Narciso”, de Jeferson De, “Salve Rosa”, de Susanna Lira, “Um dia com Jerusa” e “Ó, paí, ó 2”, de Viviane Ferreira, “Nosso lar 2”, de Wagner de Assis, e do longa-metragem “Diálogos com Ruth de Souza” direção de Juliana Vicente. Foi diretora de fotografia das séries “Sessão de Terapia” (Globoplay), dirigida por Selton Melo, “Amar é para os fortes” (Amazon), dirigida por Katia Lund e Yasmin Thayná e “Passinho” (Disney), dirigida por Marton Olimpio. Lilis também é vencedora do prêmio Helena Ignez 2020 na Mostra de Tiradentes.
João Castelo Branco, ABC – Convidado | Mesa: Direção de Fotografia
João Castelo Branco, ABC é diretor de fotografia. Formado em ciências sociais pela UFPR, em fotografia pela FAMU (Praga – Rep. Tcheca) e com estudos em história da fotografia na EHESS (Paris-FR). João começou sua carreira como fotógrafo e laboratorista há 27, atuou como fotógrafo, coordenador de pós-produção e colorista, mas no caminho encontrou sua verdadeira paixão na direção de fotografia de cinema. Também é autor da formação completa em fotografia de cinema no portal AvMakers, é técnico certificado Dolby Vision em tecnologia HDR e presta consultorias e treinamentos em parceria com empresas como Canon EOS Cinema do Brasil e Dolby Laboratories. Em 2019, foi selecionado para o programa Talent Demo do festival Camerimage, que destaca novos talentos na direção de fotografia mundial. Atualmente é membro do conselho da ABC (Associação Brasileira de Cinematografia) e um dos organizadores do Prêmio ABC de Cinematografia. Com uma carreira diversificada entre longas metragens de ficção, séries de televisão, documentários e curtas, João vê a técnica como ferramenta de libertação criativa, construindo uma cinematografia com referências na história das artes visuais, da fotografia e do cinema.
Isa Lanave – Mediadora | Mesa: Direção de Fotografia
Artista visual com foco em temas relacionados à loucura, família, espiritualidade e corpo-território. Atua como fotógrafa e também como diretora de fotografia para cinema. Isabella é formada em Comunicação Social – Jornalismo (PUCPR) com especialização em Saúde Mental e Psicanálise (PUCPR). Atualmente é mestranda em Artes Visuais na Belas Artes do Paraná (UNESPAR). Como Diretora de Fotografia, fotografou diversos projetos, entre eles, o curta-metragem “Bença”, melhor fotografia no Festival Satyricine e o documentário “Mulheres que Migram”, vencedor do 13º Doc Futura. Seu primeiro longa-metragem de ficção, “Horizonte”, está em finalização.
Daniela Strack – Convidada | Mesa: Assistência de Direção
Daniela Strack trabalha como assistente de direção cinematográfica desde 2012, participando de diversos longas-metragens brasileiros, como Tinta Bruta (Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, 2018), A Colmeia (Gilson Vargas, 2019), Raia 4 (Emiliano Cunha, 2019), 5 Casas (Bruno Goulart Barreto, 2020), Despedida (Luciana Mazeto e Vinícius Lopes, 2021), A Nuvem Rosa (Iuli Gerbase, 2021), Bicho Monstro (Germano de Oliveira, 2024), Ato Noturno (Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, 2025), Talismã (Thais Fujinaga, em finalização) e Estrutura (Emiliano Cunha, em finalização). Professora dos cursos de Realização Audiovisual e Produção Audiovisual da Unisinos, é doutoranda e mestre em Comunicação pelo PPGCOM/UFRGS (2022), graduada em Cinema pela PUCRS (2014). Foi presidenta da Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul (APTC-RS) na gestão 2019-2021. É membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS).
Louise Fiedler – Convidada | Mesa: Assistência de Direção
Louise Fiedler é assistente de direção. Formada em Publicidade e Propaganda pela PUCPR, tem experiência em diversas áreas do audiovisual – começou como estagiária de design de som, no estúdio de Alessandro Laroca, e passou por produção de filmes institucionais, publicitários e de conteúdo cinematográfico. Foi produtora da RPCTV, afiliada da Rede Globo no Paraná. A partir de 2016, se firmou no mercado cinematográfico e participou de produções relevantes no cenário nacional como Assistente de Direção. Alguns dos mais recentes, os longas Nem Toda História de Amor Acaba em Morte (2025, de Bruno Costa), Barba Ensopada de Sangue (2024, de Aly Muritiba) e Estômago II: O Poderoso Chef (2024, de Marcos Jorge), e a série Olhar Indiscreto (2023, Mixer/Netflix).
Annelyse Bosa – Mediadora | Mesa: Assistência de Direção
Annelyse é formada em Cinema e Vídeo pela UNESPAR e atua profissionalmente desde 2017 como assistente de direção, produtora e roteirista. Apaixonada por contar histórias, adora estar em set contribuindo para elas tomarem forma e vem se especializando no desenvolvimento de projetos independentes, análise técnica e planejamento de filmagens.
Aricia Machado – Convidada | Mesa: Direção de Arte
Aricia Machado é artista visual e diretora de arte com atuação em produções do cinema e da publicidade desde 2016. Mais recentemente realizou a direção de arte para shows e peças de teatro. Integra o coletivo Bra.da – coletivo de diretoras de arte do Brasil e é professora colaboradora de Direção de Arte no curso de Cinema e Audiovisual da UNESPAR. No campo da arte contemporânea, desenvolve instalações lumínicas e audiovisuais.
Fabíola Bonofiglio – Convidada | Mesa: Direção de Arte
Fabíola Bonofiglio é Diretora de Arte, Arquiteta e Cenógrafa desde 2007 e atua no Cinema, Teatro, Música, TV e Publicidade, principalmente em Conteúdo Audiovisual. É graduada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC / PR (2003), pós-graduada em projeto de Arquitetura na Cidade Contemporânea pela PUC /PR (2005), Especializada em Cenografia na LABA – Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, Itália (2007). Recebeu 11 premiações de Melhor Direção de Arte, como nos Festivais de Gramado, de Brasília e internacionalmente no LABRFF, além de seleções em Festivais nacionais e internacionais, como Tiradentes, Veneza, Sundance e San Sebastian.
Fábio Allon – Mediador | Mesa: Direção de Arte
Fábio Allon é cineasta, mestre em Arquitetura pela UFRGS, graduado em Arquitetura pela UFPR e em Cinema pela Fap/Unespar. Atua também como professor de Roteiro e Direção na graduação do Curso de Cinema e Audiovisual da Fap/Unespar.
Felipe Cosmos – Convidado | Mesa: Produzindo Fora da Capital
Felipe Cosmos de Oliveira é cineasta, produtor e diretor criativo à frente da Cosmos Filmes. Com mais de 15 anos de experiência no audiovisual, desenvolve projetos autorais e comerciais que transitam entre o cinema, a publicidade e o conteúdo para marcas. Seu trabalho é marcado por uma linguagem cinematográfica apurada e sensível, sempre buscando provocar reflexão e conexão com o público. Felipe também atua na curadoria e organização de eventos culturais e cursos voltado a área do audiovisual, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena audiovisual de Maringá-PR.
Fran Camilo – Convidada | Mesa: Produzindo Fora da Capital
Fran Camilo é diretora, produtora, jornalista e proprietária da Metafixa Produções. Dirigiu os curtas “Espelho de Eva” (2023) e “A Paz Que A Gente Quer” (2023) e o longa doc. “Londrina Sorri para o Choro” (2016), produtora da série “Caravelle 114”, licenciada pelo Canal Brasil, também é cineclubista no coletivo Cine Cequinha em Londrina. Formada em Comunicação Social – Jornalismo pela UEL, com especialização em Cinema pela Tuiuti e atualmente está cursado Serviço Social na UEL.
Gabriel Chemim – Convidado | Mesa: Produzindo Fora da Capital
Gabriel Chemim é cofundador do Coletivo Inajá, Diretor de Integração Regional da AVEC-PR, Bacharel em Cinema e Audiovisual pela UNESPAR, diretor e roteirista dos curtas-metragens O Fruto (2020) e Poeira de Estrela (2025) e co-diretor do longa-metragem Ponta Grossa, Não Sei Se Te Amo (2024).
Mauricio Ferreira – Convidado | Mesa: Produzindo Fora da Capital
Mauricio Ferreira é formado em Cinema pela Universidade Federal da Integração Latino- Americana é roteirista e diretor de filme. Atualmente é diretor dos festivais: 3 Margens- Festival Latino-Americano de Cinema e do Abril Claquete. Curador e Programador do Cineclube Oficina Clandestina. Em outros projetos atua como diretor artístico e ateu místico.
William Biagioli – Mediador | Mesa: Produzindo Fora da Capital
William Biagioli é produtor, roteirista e diretor que vive em Curitiba, Paraná. Como roteirista e diretor, assinou curtas premiados, como Curitiba: a maior e melhor cidade do mundo, que conquistou o prêmio de Melhor Roteiro no FRAPA de 2015, e O Estacionamento, vencedor nos festivais do Rio e Curta Cinema de 2016. É co-diretor de Duda, com Eugenia Castello, e atuou como roteirista e produtor do longa-metragem Mirador, dirigido por Bruno Costa e lançado nos cinemas em 2022. Para o ano de 2026 prepara os lançamentos de O Mez da Grippe, um longa-metragem rodado em 16mm baseado no livro homônimo de Valêncio Xavier e da série Caravelle 114.
Antonio Gonçalves Junior – Convidado | Mesa: Como Criar e Manter uma Produtora de Cinema
Produtor de Deserto Particular (Prêmio do Público na Giornate degli Autori – Veneza), Ferrugem (Rust – Sundance, Melhor Filme no Festival de Gramado), Para Minha Amada Morta (7 prêmios no Festival de Brasília, Prêmio Zênite de Prata em Montreal, San Sebastián), Jesus Kid (3 prêmios em Gramado), Circular (Festival do Rio), A gente (Prêmio da ONU no Dok Leipzig), Zona Árida (Menção Especial no Dok Leipzig), A mesma parte de um homem (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Quadrangle – Cannes), O Estacionamento (The Parking Lot – Melhor Curta no Festival do Rio), A Fábrica (The Factory – pré-seleção para o Oscar, Menção Especial em Clermont-Ferrand), Tarantula (Veneza). As séries Manual de sobrevivência da literatura brasileira (TV Brasil) e Nóis por Nóis (TV Brasil e TV Cultura).
Participante do Berlinale Talents 2018. Também produziu a coprodução Portugal-Brasil-Moçambique Avó Dezanove e o Segredo do Soviético e o longa Nunca Nada Aconteceu (Portugal-Bélgica-Brasil), além de três novos longas-metragens. Fundador e Diretor Artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.
Guilherme Peraro – Convidado | Mesa: Como Criar e Manter uma Produtora de Cinema
Formado em Engenharia civil pela UEL com MBA em Gestão de Projetos. Produtor, diretor e roteirista de cinema e TV. Sócio da Kinopus Audiovisual, empresa formada em 2004 e realizadora de curtas, longas e séries como a Trilogia do Esquecimento, Leste Oeste, Super Família, Isto (não) é um assalto, Noite e Dia, Las Preñadas e O Homem Crocodilo. Diretor dos curtas Pressa, Parque Guanabara, Os Tiranos Não Passeiam, Diligência, Se Quiser Morrer Agora e em 2025, Marmita. Membro da diretoria do Arranjo Produtivo Local do Audiovisual de Londrina e Região (LAVi – Londrina Audiovisual) e atual tesoureiro do SIAPAR (Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná) no biênio 2025-2026.
Participante do Berlinale Talents 2018. Também produziu a coprodução Portugal-Brasil-Moçambique Avó Dezanove e o Segredo do Soviético e o longa Nunca Nada Aconteceu (Portugal-Bélgica-Brasil), além de três novos longas-metragens. Fundador e Diretor Artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.
Joana Nin – Convidada | Mesa: Como Criar e Manter uma Produtora de Cinema
Joana Nin é cineasta e mestre em Comunicação. É diretora, produtora e roteirista de seus filmes, atua no audiovisual há 20 anos. Realizou mais de uma dezena de projetos por sua empresa, Sambaqui Cultural, baseada em Curitiba. Atualmente dedica-se a três longas-metragens de ficção em diferentes estágios de produção: é produtora criativa de “Torniquete”, de Ana Catarina Lugarini, em lançamento; diretora e produtora de “Rumor”, em fase de em pós-produção e de “Tropicana”, em pré-produção.
Loli Menezes – Convidada | Mesa: Como Criar e Manter uma Produtora de Cinema
Sócia fundadora da Vinil Filmes, produtora e cineasta, estudou cinema na Universidade do Sul de Santa Catarina. Seu curta de estreia, Ocorredor (2002), circulou por todo Brasil, conquistando 10 prêmios. Com Isto não é um Filme (2007), foi finalista do AXN Film Festival, exibindo seu curta em toda a América Latina. Com o curta, Selma depois da Chuva (2019), percorreu 17 países, conquistando 11 prêmios, representando o Brasil no Iris Prize – maior premiação de curtas do mundo. Seu primeiro longa, o documentário Tio Tommy (2021), estreou no Festival É tudo Verdade e ganhou o prêmio de melhor documentário no New York Movie Awards. Além da direção e produção, também atua na direção de arte e figurinos para documentários e ficção, Cinema, TV, videoclipes e artes visuais.
Alexandre Rafael Garcia – Mediador | Mesa: Como Criar e Manter uma Produtora de Cinema
Alexandre Rafael Garcia é professor na Unespar. Autor do livro “Contos morais e o cinema de Éric Rohmer” (A Quadro, 2021); coordenador editorial da Coleção Escrever o Cinema; criador da série Dicionário de Cinema e realizador de dezenas de filmes.
Filipe Parolin – Oficina de Assistência de Câmera
Formado em Desenho Industrial pela PUC-PR, teve o seu primeiro contato com o cinema em 2005. Em 2009, já trabalhando na área de produção de conteúdo, fez ao mesmo tempo um Curso de Especialização em Audiovisual e um Curso Anual de Cinema Digital. Desde então experimentou diversos ramos da profissão como edição, finalização, direção, estabelecendo-se profissionalmente no Departamento de Câmera, como Diretor de Fotografia, Operador e 1ºAssistente de Câmera. Atualmente atua em todo o mercado audiovisual, com produção de filmes e conteúdo e publicidade, e com o mestrado em Multimeios pela UNICAMP voltou-se também para área de ensino como docente em cursos de graduação e pós graduação em cinema.