A passagem dos filmes por nossas vidas pode ser marcante, intensa, súbita, inesperada, ou estranhamente prazerosa. Alguns minutos na tela são capazes de evocar memórias de infância, sentimentos de dor ou afeto, lembranças do que nunca foi ou do que ainda pode ser. Para nós, o cinema universitário guarda o frescor da descoberta, da possibilidade, do inacabado que se transforma pelas experiências processuais, pelas dificuldades orçamentárias, pela vontade de fazer, mais do que de ser.

Se o cinema universitário deve ser um espaço de invenção, experimentação e risco, entendemos que é preciso reconhecer um dos trabalhos em que isso mais apareceu na tela. Dos critérios que estabelecemos como corpo de júri, na defesa de filmes que sejam cheios de energia, poéticos e estranhos, vale uma menção honrosa para Laika, Tito e o Universo, de Victor Pereira Brites. Evidencia-se ali a inovação, a obsessão e uma recusa de aceitar os limites tipicamente impostos pela ideia de um filme estudantil.

Em Terminal, de Giulia Maria Roberta e Lucas Zapotoczny, a vontade de fazer se alimenta do medo do desconhecido e se transforma em uma intensa fuga que acaba por nos levar sempre adiante, mesmo sem direção certa. Medo do futuro? Excesso de expectativas? Ausência ou expansão de limites? O movimento contínuo, o leve tremor da câmera, o desespero no olhar e a perseguição imaginária fundem-se em um universo diegético agitado, embaralhado, imerso pelo som dos fones de ouvido e que insere o espectador em um mundo particular, dentro do mundo diegético. 

Após a corrida, uma pausa, um respiro. Iluminados pelas Velas do Monte Castelo, de Lanna Carvalho, somos cuidadosamente convidados ao cotidiano de uma família, conhecendo, sob um olhar afetuoso, personagens cujo carisma nos envolve. Sob a luz de velas, permanecemos inertes, contemplando a ausência do mundo e a presença potente do instante, expresso por cada rosto, cada gesto. Aqui a linguagem da imagem em movimento é coisa que as regras do português não dão conta e é o pronome ”nós” que nos abraça sem pretensão alguma. Difícil não querer voltar para as próximas sessões após o encerramento da primeira com esta última experiência.

Da penumbra, a tela se ilumina com a cor Azul Piscina, em que Pedro Fagim explora o desejo de um personagem por uma ideia. No filme, a calcinha materializa o sexual, o íntimo, o desejo incontido, livre de cor e de gênero. Estranhamente romântica e romanticamente subversiva, a obra se utiliza do grotesco como político, ironizando a hipocrisia dos desejos heteronormativos de parte da sociedade brasileira. O cheiro, o gosto e o toque são elementos sensoriais utilizados para sintetizar uma ânsia por afeto e prazer indefinidos, sem rótulos, amarras ou padrões.